在吉林动画学院的求学时光里，场景设计课让金钰印象深刻。那堂课专注于自然物的绘画表达，尤其是学习不同云朵在动画镜头中的呈现方式，她当时进行了大量练习，而现在很多概念图设计中仍在用那时学到的技法。

大学的专业知识中，游戏角色课程对她帮助最大。以《血源诅咒》的创作为例，其美术风格注重情绪与氛围营造，在她负责小boss的设计过程中，正是通过角色阴影、材质、渲染等细节，强化压迫感与背景故事，用画面“讲述”角色经历。正是有了大学角色设计课沉淀的知识和技术，才能帮助她顺利完成。

从上海的游戏公司到EA、字节跳动，不同企业的工作方式与文化内涵让金钰经历了诸多转变。上海公司讲究效率与执行，EA重视流程、文档及团队协作，字节跳动则强调数据导向与用户反馈。这些经历倒逼她突破“单一美术思维”，形成“产品导向思维”——设计不再是自我表达，而是服务于体验、受众与市场，职业规划也从单纯的美术岗位转向跨部门协作的创意管理角色。

面对《UFC》《堡垒之夜》等全球性项目，她的设计秘诀是，先确定全球接受的基础风格，如《UFC》的写实风；再针对不同地区添加本地元素，如中国春节的传统特色球星卡、欧美的圣诞与万圣节内容。同时，需警惕文化敏感点，必要时咨询本地顾问，再结合数据优化设计，让各地玩家都感受到创作者的用心。

从业13年见证市场变迁，金钰认为未来5年游戏美术行业将涌现新职业。比如，AI美术工具优化师，不仅是生成图，而是指导模型输出高质量资产； 美术数据分析师，根据留存、点击、行为数据优化美术策略，这类岗位在大厂已有苗头。她指出，市场和技术在变，但“能整合技术、理解玩家、并用视觉讲好故事”的人，始终最稀缺。

金钰认为，大学四年最该培养的三点是，一是结构性思维，设计前先问清楚“为什么做”“目标是谁”“逻辑是否成立”；二是跨界沟通能力，成长历程中注定要和程序、策划、市场打交道，不能只会说“我觉得好看”；三是国际视野与文化理解力，越是国际化的项目，越需要能跨文化讲故事的人才。

她还提醒学弟学妹不能总想着走“捷径”，不能靠模仿、套用模板，不能过度依赖AI，也不能只看教程却不动手实践。真正能走得长远的，永远是那些脚踏实地、深入思考、愿意投入时间积累的人。